日本最大級的獨立遊戲展覽「Bitsummit」2025 年持續大規模舉辦！延續著去年將空間擴大到兩個樓層的規模，今年的 Bitsummit 也是十分精彩熱鬧，展出遊戲數量與累計來場人數再創新高！
Bitsummit 是由數家位於京都的獨立遊戲公司組成之日本獨立遊戲協會(JIGA)籌辦，也獲得來自京都市政府等單位的支持，成為京都當地的年度活動盛事。每年 Bitsummit 都會設計一個特別的主題，今年的主題是「Summer of Yokai」(妖怪之夏)，要讓大家在這熱鬧的夏日祭典中感受日常之外的驚奇！
在入場之後，最前方的位置是主機平台商任天堂以及 Playstation 的攤位，任天堂這次的攤位較小，採取封閉空間式的設計，提供試玩的遊戲也不多，只有 Switch 2 主機上的三款獨立遊戲，沒有前一兩年那麼熱鬧。PS 攤位的風格則延續過去幾年他們在 Bitsummit 的設計，提供多款 PS5 上的獨立遊戲供試玩，試玩贈品是專為玩家祈願的透明壓克力御守，非常吸引人！
在近年的 Bitsummit，遊戲發行商所佔的展出份量比例是逐年增高，今年也依然維持著這種情況，在靠近入口的前方區塊都是由大型發行商包下，靠牆的區塊則是以中小型發行商為主。
集英社遊戲 Shueisha Games 前陣子宣布簽下了台灣團隊「賽亞遊戲」開發的鬥球競技遊戲《BAKUDO -鬥球的悠莉亞-》，首次的展出就將其打造成門面級的大作，玩家試玩也十分踴躍。另一款同樣來自台灣的重點作品《OPUS：心相吾山》雖然還是沒在這次活動中提供試玩，但有著一面很大的拍照牆。
疫情之後重新回到日本各個電玩展，觀察到的一個現象就是有不少原先以漫畫為主要業務的出版社，都跨足了獨立遊戲團隊育成與發行的業務，又過了三四年後的現在，這些遊戲已經陸續發售，展現出成果。今年在現場更可以看到，除了出版業，連影劇業的松竹、不動產業的東急不動產，都開始參與了獨立遊戲發行。
在 Gravity 的攤位可以看到來自台灣的《亞路塔：狐狸狐途的麵包冒險》，基本上是 Gravity 近年每次在獨立遊戲展覽內出展就一定會展出的代表作品了。
透過拆解文字、文句來改變遊戲世界的《文字遊戲》在推出後相當受到好評，但如何翻譯是它最大的問題，同為漢字文化圈的日文可能是最有機會翻譯成功的語言。即使如此，因為中文與日文的文法差異甚大，不少文字的筆畫結構也有差異，很多謎題需要重新設計，在日文版發行商 Flyhigh Works 的努力下，2023 年《文字遊戲》日文版的試玩版曾經在 Bitsummit 展出並獲獎，又經過了兩年多的開發後，現在正式版終於完成了！
Bitsummit 本身強調國際交流，因此現場還有不少攤位是跟其他遊戲展覽合作的「交換攤位」，由各展覽邀請自己國家的遊戲到場展出，像是台灣的台北電玩展就長期與 Bitsummit 合作，這次帶來了四組台灣團隊的遊戲，包含《苔蘚綠洲》、《ARIE：月詠》、《疫病偵探》與《OPUS：龍脈常歌 最終版》。
「放視大賞」則是新參與 Bitsummit 交換攤位的單位，透過放視大賞活動本身的競賽，選出了《布林!布林!哥布林!》、《阿雷塔Yareta》、《夢閃少女》、《炎上棉HOT糖》四組遊戲到場展出。
其他在發行商、合作型攤位內出展的台灣遊戲還有莉莉恩工作室開發、WhisperGames 發行的《誰是中之人》；以及在 CiGA 攤位內展出，STORIA GAMES 開發的《艾莉絲的世界》。
以文青風格見長的遊戲發行商 room6 這次的展場設計應該是眾多中小型發行商之中我最喜愛的，將遊戲攤位包裝成有如圖書館一樣，每款展出遊戲也都化成精裝書的樣子陳列在書架上，打開來則有遊戲的介紹，書架最下方還有免費的書籤與早期「借閱卡」風格的遊戲列表小卡，可以寫下遊玩日期與簡單的感想，很有紀念性。
在去年，雖然活動展覽面積加倍，但多出來的幾乎都是給發行商、贊助商的位子，傳統的小型獨立遊戲攤位能見度相對被壓縮。今年主辦單位的應對方式是將小型獨立遊戲攤位的區塊居分到兩個樓層，不論是逛到哪個樓層都有小型獨立遊戲的攤位，多少有改善能見度與比重的問題。
比起發行商的攤位，小型獨立遊戲攤位的區塊雖然比較壅擠，但也可以看到大家設法在有限的空間中裝飾攤位、使自己的作品較為突出，而且在這邊顧攤的多半是開發者本人，能夠直接的交流互動。以下簡單介紹幾款個人精選作品：
像素點繪風格的 2D 平台動作解謎遊戲，特色在於「動作錄製」，玩家可以將自己的一小段行動軌跡錄製下來，接著就可以在需要時播放先前的移動軌跡，使自己做出上浮、平移等移動，藉此來通過關卡內的種種地形。動作軌跡的錄製、播放長度有限，但只要接觸地面或特殊道具就可以再次播放，要如何錄製出能夠通過關卡地形的動態、掌握播放時機，就是本作所帶來的挑戰。就試玩體驗到的部分來說，關卡的難度不算高，都是嘗試個幾次就能找出解答的程度，而且操作手感本身也很不錯，因此玩起來很有成就感。另外，遊戲的畫面是由點繪藝術家 m7kenji 繪製，在主要只使用黑白兩色、無灰階的情況下，依然為畫面呈現了一定的層次感，也是本作製作上很精巧的部分。
社恐長頸鹿的一週(A Week in the Life of Asocial Giraffe)
採用卡通手繪風格的點擊式冒險遊戲，主角是一隻生活在人類世界中的長頸鹿，他有著極度害羞的性格，偏偏又住在人們都熱情好客的城鎮，一旦面對到滔滔不絕的人類，他就會社恐症爆發、腦袋爆炸而亡。玩家要做的，就是讓他在不與人類接觸或交談的情況下，透過聲東擊西、物件位移等引導操作，讓長頸鹿完成買飲料、拍證件照等任務。因為畫風討喜，將一些日常行為化作任務與謎題的設計也相當令人莞爾。
將老派的公路電影與 Rogue-lite RPG 元素與相結合，得到的就是這款《Keep Driving》。本作不只是採用復古風的點繪畫面，時間點也設定在 2000 年代初期，車上的音響還可以播放錄音帶音質的獨立樂團樂曲，玩家要駕駛的當然也是輛老車。玩家要駕車上路旅行，前往特定目的地，路途中需要針對汽油、食物、體力進行資源控管，路上可能會遇到想要搭便車的乘客，他們可能將加快你的資源消耗，也可能會為你提供一些助益，更重要的是，他們更會帶來一段段的人生故事，而 RPG 一定要有的戰鬥元素，在本作中則轉化為各種旅途上的意外，例如車子拋錨、惡劣天候、警察臨檢等，玩家都要設法靠自己或乘客手中的技能與資源度過。
《不同的星球》是《不同的冬天》的續作，跟前作一樣是一定要兩名玩家一同進行的 2D 像素風動作解謎遊戲，玩家扮演一組太空探查人員，因探索艇故障而迫降在陌生的星球，遊戲內有許多需要靠即時溝通、分工合作才能通過的關卡機關，目標是修好探索艇、回到地球。而即使兩名玩家需要相互合作，在劇情上，雙方卻是互有秘密隱滿甚至對立的，也正因為這層設定，讓兩名玩家在合作的過程中，多了幾分猜忌，使本作具備了跟其他多人合作遊戲截然不同的獨特氛圍。
知名遊戲作曲家古代祐三的 Ancient 公司開發的橫向卷軸射擊遊戲，因為選擇 1988 年推出的 Sega Mega Drive 主機做為開發基準平台，所以本作自發表以來就吸引了許多懷舊遊戲玩家的注目，本次展出內容已經很接近正式版，有著流暢明快的遊戲體驗，也有著許多過往 MD 遊戲難得一見的視覺表現，不過本遊戲會先發售 Steam 版、再來是其他現行遊樂器主機版本，MD 主機的卡匣版本，則要等到 2026 年才會發售。
以曲柄為硬體特色、強調獨立精神的攜帶型遊戲機「Playdate」在現場也有不止一款作品展出，《Crazy Sonic》的玩法單純明快，玩家要駕駛車輛奔馳、用方向鍵在上中下三條路道之間切換，轉動曲柄來控制車速，路上當然有許多障礙車輛，考驗玩家的反應速度與操作能力，系統雖然不算特別創新，但玩法與硬體十分契合。
台灣開發團隊 PINIX 在《鬥技場的阿利娜》之後的新作，具備類似魂類遊戲與 Rogue 遊戲的要素，但捨去了探索、解謎，而集中在強調敵我對峙感的動作遊戲，敵人的攻擊很積極，玩家的血量卻很少，雖然透過攻擊敵人可以累積能量來自我恢復，但需要耗費時間，因此攻擊與回復的時機都很重要，玩起來相當緊張。
台灣開發者 DK 的個人實驗型作品，採用極簡風格呈現的射擊遊戲，並加入了機體改造、配裝要素，2024 年也有在 Bitsummit 展出過，今年再次獲選展出。另外本作的續作《自動混亂》也還在開發中。
Bitsummit 活動在數年起就有特別開拓一個區塊，展示來自「Bitsummit Game Jam」、「遊戲創作者甲子園」、「神 Game 創造主 Evolution」等競賽、選拔活動的遊戲作品。這裡面因為很多作品規格較小、沒有商業化，所以大多缺乏宣傳曝光、知名度不高，甚至連官方的遊戲介紹網頁都沒有。也或許是正因為還沒有考慮商業銷售，這裡很多作品都保有「因為想展現創意」、「因為好玩而做」的純粹性，個人也在這邊玩到不少覺得有趣、喜愛的遊戲。
將電腦視窗無限重複循環呈現的「德羅斯特效應」(Droste effect) 作為核心機制，遊戲中的每個關卡都是一個虛擬的電腦畫面，過關條件是讓桌面上的飯糰彈到指定的終點。當玩家按下滑鼠右鍵，畫面上的視窗就會重複延伸，同時玩家可以移動滑鼠來控制視窗的延伸方向與密度，關鍵就是要利用這些延伸的視窗去碰撞、引導飯糰的移動。即使核心概念很簡單，但玩法與呈現方式很有創意，操作起來也很有樂趣和挑戰性。
採用真實的 DJ 控制器來進行的節奏型遊戲，玩家要透過檯面上的兩個轉盤分別控制兩個角色的位置，除了要讓角色接住上方掉下來的星塵，也還要移動角色閃避烏雲的降雨，而當大型雷雲出現時，玩家則要拍手來驅散雷雲。本遊戲另一個特別之處，是採用了手工打造的特製框體，當遊戲中收集到一定數量的星塵後，會合成出一枚星星金幣，這個金幣會從螢幕中的遊戲畫面向左滾，滾到畫面邊緣時，螢幕左邊會真的排出一枚實體金幣，並由齒輪機關載運向上，再投入到螢幕上方，進入遊戲畫面內，填補原本以虛線框出的位置，這種虛實結合的演出相當令人驚奇。
想像把 2D 平面構造的遊戲關卡貼到 3D 立方體上，《表面迷宮Kurumabu》就是這樣一款特殊的動作解謎遊戲，玩家要操控有如蜘蛛般步行的特殊車輛，在關卡內收集道具並試圖找到出口，而因為原本應該是 2D 平面的關卡被貼到 3D 立方體之上，所以過了轉角處，原本 XY 軸的方向也可能會隨之改變，玩家要利用這個特性、旋轉整個立方體，尋找出可以讓車輛通過的路徑，車輛也可以投擲炸彈或射出磚塊，藉此破壞特定地形障礙或創造立足點，關卡內當然也會有著其他的機關或敵人阻礙玩家，到了後期的關卡，甚至是由複數的立方體組成。
由台灣開發者 UrbanFox 製作的第一人稱點擊式冒險遊戲，玩家將面對一連串的問題與選項，並在逐漸詭異化的氛圍下，探索這之中隱藏著的設定與故事。現場特別採用了現在已經很少見的 CRT 螢幕，據說是特地為了展出所特地購買的庫存新品。
從遊戲標題就十分勁爆，是將不同總類的棉被擬人(帥哥)化，讓玩家可以與其互動、培養感情並放在身旁陪睡的乙女(少女)遊戲！這邊現場只能用螢幕展示遊戲，之前本作在其他場合甚至有過用投影機搭配床鋪展示的等身大版本！
今年 Bitsummit Game Jam 的主題是「spooky and weird 妖＋妙」，因此有很多作品都以超自然現象、特殊操作裝置為設計方向。《Fuuwabbling》是其中一款作品，電腦螢幕前方擺放著一支風車，玩家要戴著具備感應裝置的手套進行遊戲，藉由手勢控制風車的方向、吹氣轉動風車擊退來襲的泡泡，能量集滿後還可以拍手將眼前的泡泡一次擊破。
以特殊操控裝置遊戲為主打的「make.ctrl.Japan」展示，自從加入 Bitsummit 之後，一直都是展覽內的熱門區塊，佔地範圍也一年比一年大，今年依然可以看到許多讓人料想不到或者會心一笑的遊戲玩法。
今年個人在這區裡面最喜歡的遊戲是《トグロイド》(Toguroid)，作者 Wataru Nakano 幾乎年年都在 Bitsummit 出展，每次都帶來充滿創意與幽默感的特殊操作遊戲。《トグロイド》是一款對戰遊戲，玩家要拿起長蛇狀的操控器，設法將它在圓盤上將其一圈一圈盤起來，當蛇身的螺旋狀盤得愈完整，累積的攻擊能量就愈多，集滿能量後按下蛇口下方的板機即可發出攻擊！
其他還有像是模擬倒啤酒、模擬翻大阪燒、模擬擠奶油等食物調理型遊戲；採用剪影來招喚生物戰鬥的遊戲、用吼叫來擊退怪物的遊戲、在大量LED燈案件構成的盤面上搶佔地盤的遊戲等等，玩法五花八門。
Bitsummit 還有一個精彩的地方是舞台活動，內容包含了音樂 LIVE 表演、開發者座談等等，雖然有一些是贊助商的環節，但也幾乎每次都能夠請到業界的傳奇級人物上台，像這次的陣容就包含了古代祐三談論自己的新作、植松伸夫與「conTIKI」的現場演出、「老媽P」(おかんP)示範即興作曲、「Chip Tanaka」的 DJ 秀等等。
今年 Bitsummit 還有個特色區塊，是跟奇幻風格活動企劃「Bahamut」合作的冒險者公會區，這個區塊布置成像奇幻世界裡的公會，來場者可以到這邊接任務，將會得到一張蓋章挑戰單，找齊分布在會場內的隱藏印章就可以抽獎。另外這邊還有奇幻風格的裝飾品販售區、拍照區、飲食區以及挑戰活動。
每年 Bitsummit 活動結束前一兩個小時，會舉辦 Bitsummit Award 的頒獎典禮，但今年則調整了型式，將頒獎典禮改到活動第二天晚上舉行，但因為是在活動時間之外，所以會先清場，只留下媒體與開發者、關係者，場面沒那麼熱鬧，也比較少人留下來觀禮。第三天活動現場的頒獎典禮則只頒發來場玩家票選獎、兒童玩家票選獎跟「神 Game 創造主 Evolution」獎。
會場內的遊戲數量非常的多，這邊無法一一介紹，請透過瀏覽照片來感受現場的概況！
最後是重大消息告知！下一屆 Bitsummit 活動的時間已經決定，將在 2026 年 5 月 22~24 日舉辦，而非近年的 7 月，如果有意出展或造訪，還別忘了確認行程時間的安排！
