日本京都一年一度的獨立遊戲盛會「BitSummit」於日前順利落幕！這是由日本獨立遊戲協會（JIGA）發起，試圖將日本國內優質的獨立遊戲集結、一起向國際發聲的展覽活動，會場內總共有上百款來自全球創作者的遊戲展出，並且有著多場座談與特別活動。由於今年是第四次舉行，因此活動的完整名稱就叫做「BitSummit 4th」，並且故意將 4th 以日文片假名標註為「フォース」（音同 Force），要讓世界見識到獨立遊戲的豐沛力量！
今年的 BitSummit 是在 7 月 9、10 兩日舉行，地點同樣位於京都市內最大的展覽館「京都市勧業館」（みやこめっせ），展場跟去年一樣是在三樓。
在活動的第一天時，京都市的天候並不佳，接近開場時分還下起了不小的雨，不過這並沒有影響到玩家們的熱情，在開場前就已經有許多玩家排隊等候入場。BitSummit 的門票是成人 2000 日圓、學生 1000 日圓、小學以下兒童免費。
開放入場啦！排在最前頭第一個入場的是一名大叔級的玩家！
開場的表演，當然還是依造慣例，由「坂本教授」的 Live 演奏揭開序幕！
去年 BitSummit 把舞台設在會場中央，讓攤位呈放射狀排列，雖然很有特色，但對整體攤位能見度造成了些許影響，今年就變成比較常見的規劃方式，將舞台設在接近會場底端的牆前，不會有舞台區遮蔽了部分展覽區的感覺。
這次的 BitSummit 設計了賓果遊戲來鼓勵玩家多到各個攤位去遊玩，只要到各遊戲攤位上「打卡」、並湊成一條線就可以抽獎。賓果卡上面的遊戲攤位與排序有許多種不同的配置，因此參展者也不用擔心自己會被列在比較不重要的格子上，而是平均的提升了每個攤位的重要性，是相當厲害的設計！
更重要的是，這次的賓果遊戲獎品非常豪華！由 Unity 贊助的首獎獎品是一日一個名額共兩台的 HTC Vive，CyGames 更提供了一組包含電腦和兩大 VR 裝置的「超豪華 VR 組合」！而且兩天都真的有人抽到！首獎之外的其他獎項也有著不錯的贈品，包含 New 3DS 遊戲機、T-shirt、遊戲下載碼等等，總之今年的抽獎是絕對會讓人躍躍欲試，積極地跑各個攤位打卡的超強活動啦！
而且抽獎活動並沒有限定每個人的參加次數，每次抽完獎後工作人員都會再發一張新的賓果卡，只要一直集賓果卡就可以重複抽獎，獎品的流動率很快，一些中小型的獎項也一直持續在替換，活動第二天下午出現了相當特別的「Unity 御守」，本來直覺想到這種御守應該是「健康御守」（防 Bug 的意味），不過其實它們是更直球的「金運御守」，保佑大家做出來的遊戲都大賣啦！
接下來，當然就是要為各介紹本次 BitSummit 的展出遊戲了。由於現場有著超過百款遊戲展出，個人無法一一試玩介紹，這裡僅挑數款個人實際有接觸到的遊戲做介紹。
首先要為大家介紹的，就是這次 BitSummit 唯一的台灣代表：由 Team Signal 製作的《OPUS 地球計畫》啦！這款以「尋找地球」為主題的冒險遊戲，所提供的是一種由探索星空與故事體驗所帶來的感動，在手機平台上推出時已獲得許多迴響，並且接著推出 PC 版本，目前已經在 Steam 上販售。
雖然 Team Signal 成員表示他們並沒有特別針對這次展出宣傳，現場擺設比起其他遊戲也不算顯眼，不過實際上遊戲很受到日本玩家的注目，排隊等著要試玩的玩家相當多！
就在《OPUS 地球計畫》背面展出的《Replica》是本次 BitSummit 中，我印象最深刻的幾款遊戲之一。整個遊戲最主要的畫面呈現，就是一個以點繪構成、仿造時下智慧型手機的介面。玩家被要求必須依照來自「國土安全局」的指示，破解、窺探手中這支手機原主人的各種資訊，以利政府指控對方的反政府革命行為，但事實的真相是如何呢？拿著這支手機的「自己」又是誰？
《Replica》的作者是來自韓國的 SOMI，基本上是只有一人開發，在人力無法負擔大量複雜美術的情況下，只靠重建一個單純的手機介面，就做到了引人入勝的敘事與解謎過程，令人相當佩服。遊戲的長度大約一至兩小時，但是有多達 12 種結局可以重複嘗試，在 BitSummit 活動結束的隔天已於 Steam 上架。
《Momodora: Reverie Under the Moonlight》為《Momodora》系列的第四款作品，是採用「類銀河戰士惡魔城」玩法的 2D 動作遊戲。這系列遊戲一開始給人的感覺是帶有強烈的《洞窟物語》風格，作者也表示遊戲的確可以視為是「一封給《洞窟物語》的情書」。不過到了這第四款作品，遊戲製作的細緻程度大幅提升，也已經走出了自己的獨特味道，可以說是光看細緻的點繪畫面就讓人感到賞心悅目的美麗作品，遊戲玩起來亦充滿挑戰性。
在去年就讓我印象深刻的《Bokosuka Wars II》，今年再次出展。這款遊戲是 1984 年首次發行、某種程度上可以說是日本最早的軍團級半即時戰略遊戲《Bokosuka Wars》的正統續作。這次的展出可以看到遊戲有了正式的識別視覺，而且還是請回了初代的作畫者全新繪製，遊戲內容也有了更高的完成度，並確認將會在今年八月於 PS4/XBOX ONE 雙平台上發行。
由於《Bokosuka Wars II》支援即時切換「HD 繪本風格」與「FC 像素風格」兩種畫面呈現方式，攤位上也特地擺出一台造型神似頭盔的 CRT 電視，搭配像素風格的畫面，玩起來更有味道！
要說到 FC（任天堂紅白機）風格，那麼做得最徹底的就是由漫畫家 RIKI 主導的專案《Kira Kira Star Night DX》啦！因為這是真真正正運行在 FC 主機上的遊戲卡匣！原本《Kira Kira Star Night》只有製作成 ROM 檔案，以書籍附錄光碟的形式發售，不過在音樂專輯《8 Bit Music Power》使用卡匣形式發售並且造成廣大迴響後，就決定將《Kira Kira Star Night》追加多項要素後，以《Kira Kira Star Night DX》之名發行卡匣版本！
相較於原作，「DX」版本請來了多名音樂家創作新曲，在電視上貼滿的便條紙上寫著的就是作曲家的陣容介紹，遊戲內容上也追加了新的畫面特效、演出與新角色，但遊戲玩法本身沒有太多更改，依然只是單純的「接星星」遊戲，主要的重點還是在於欣賞各種充滿技術力的畫面演出與電子音樂吧。此外，《8 Bit Music Power》也預告將會推出續作《8 Bit Music Power Next》（暫定名稱），看來這股近期在懷舊遊戲圈吹起的 FC 卡匣熱潮，還會再持續的延燒下去吧。
懷舊風格不是只有 Pixel Art 一種表現形式！《Back in 1995》所想要帶人們回味的，就是 3D 遊戲初期那種粗糙的多邊形、低解析度的貼圖與不親切的操作性。事實上，由於現代的繪圖引擎功能都太過完善，遊戲製作人甚至得要自己寫 shader，才能夠重現如「因 PS 硬體沒有透視校正而造成的貼圖扭曲」等早期因為軟硬體技術不足所創造出來的「效果」。而這次活動中除了在攤位上展出電腦版本外，也在任天堂的攤位上展出了預定推出在 3DS 平台上的《Back in 1995 64》，相較於原版重現的是 PS 畫質，「64」版則模擬了一種「當遊戲從 PS 移植到 N64」的感覺，使得貼圖有了線性補差的效果，對於經歷過那個年代的玩家來說，應該可以從這種畫質差異的比較中得到一些熟悉的樂趣。
由知名遊戲開發者五十嵐孝司透過 Kickstarter 募資專案催生出來的《Bloodstained》，在此也展出了可試玩的版本，內容跟先前釋出給資助者下載的 demo 版應該是相同的，在這邊試玩所能夠感受到的最大不同點就是...五十嵐孝司親自坐在攤位上看你試玩、為你解說！這還不是偶爾為之的特別亮相，五十嵐本人真的在攤位上坐了大半天的時間，就跟現場大多數獨立遊戲的開發者都會親自顧攤一樣，就算是昔日大公司的名製作人也不例外！
同樣是知名遊戲開發者發起的募資專案遊戲，由河野一二三製作的《Night Cry》，是經典恐怖遊戲《時鐘塔》的精神續作，攤位上擺放了代表性的敵方角色「剪刀男」半身像與沾滿血跡的大剪刀，十分恐怖！
遊戲本身的恐怖氣氛營造相當到位，遭到追逐時更是讓人感到驚險萬分，可惜遊戲的畫面表現或操控上的一些細節部分其實有點粗糙，但這種強烈的 B 級電影感，或許正好與遊戲的氛圍相契合呢。
由《Final Fantasy》系列前製作人坂口博信創辦的 MistWalker 也在此展出，但展出形式比較特別，因為他們基本上不展遊戲本體，而是展示《Terra Battle》的複製原畫，還有進行各式周邊精品的販售，基本上是面子與名氣夠大的單位才有辦法這麼搞。
當然最吸引人的，就是只要購買周邊精品，就能夠獲得遊戲製作人坂口博信與腳本家波多野大的親筆「現場」簽名扇，是的，就連坂口博信這種地位的製作人，也是毫無架子的坐在攤位上一整天，隨時準備為玩家簽名，只有接受訪問與舞台活動時才會短暫離開。
超任後期被隱沒的西部風射擊遊戲佳作《Wild Guns》，由於出貨量稀少，遊戲卡匣在二手遊戲市場有著極高的價位。現在，當年的遊戲製作群們決定捲土重來，推出《Wild Guns Reload》，讓這款幻之名作，有再次讓玩家們認識的機會。遊戲的畫面看起來是保持當年的 16 位元水準，但其實圖像是有經過一定程度的調整和重新繪製，並且增加了新角色與新要素，與四人同樂功能。在展示 PS4 版的同時，還擺了一台超任展示當年開發中的 Beta 版裸卡，能夠實機實卡遊玩這個版本的機會，可不是天天都有啊！
另一個經典遊戲重製，《Wonder Boy: The Dragon's Trap》則是把整個遊戲的畫面表現完全翻新，甚至已經不是點繪畫面，而像是一本精細的卡通繪本，在遊玩起來的感覺上，遊戲則相當忠實的維持了當年的風格。跟其他重製作品不同的是，本作不是由原 IP 持有公司或原製作者所發起的重製，而是由愛好者發起，打通重重關節，才終於獲得授權的重製，也因此可以明顯的感受到重製版製作群們投注在本遊戲的熱情。
《1000M Zombie Escape!》是一款逃離殭屍群的跑酷遊戲，每點擊一下螢幕就會輪流踏出左右腳前進，如果能夠抓到精準的時間點擊，角色就能夠順利的向前奔跑，但這就是遊戲的挑戰性所在，要抓到精確的時間點並不容易，所以多數時候，都會看到玩家愈跑愈歪，難以跑到標題所設下的一千公里距離！遊戲內還準備了非常多種角色，每個角色的踏步時機也不同，更添遊戲的變化性與挑戰性。
《いろかたおりがみ》（IROKATA ORIGAMI，可以直譯為「多型摺紙」）在現場所有遊戲中顯得相對特別，因為這不是電子遊戲，而是一款「摺紙桌遊」。
遊戲是由「色紙」和「題目卡」所組成，色紙上面印有三角網格、並以方格為單位上色，當遊戲主持人從題目卡中抽出一張卡後，玩家就要將手上的色紙摺疊成題目卡上所繪製的樣式，同時可以有多名玩家競爭解題速度。遊戲看似簡單，但其很考驗玩家的幾何圖形辨識與再構成能力，同時也還需要一點摺紙上的創意與技巧。色紙本身可以從網路上下載版型列印，45 種題目卡的樣式也是直接在網路上公開，不過印刷版本的遊戲套組或者印有摺紙過程的解答本，就都還是要向作者購買啦。
現場大人氣的 VR 遊戲《Dead Hungry》！在殭屍襲來的末日，玩家唯一的自保手段，就是拼命做漢堡來填飽殭屍們的胃！這應該是史上最刺激的一款餐車類遊戲吧！
第一人稱的 VR 即時戰略《Cosmic Trip》在現場也是吸引到滿滿排隊人潮，玩家在遊戲中將要建設基地、指揮機器人收集資源，並且防禦敵人的入侵。
《The Gunner Of Dragoon》是一款騎乘在飛龍上的 VR 射擊遊戲。眼尖的玩家應該一眼就可以看出這遊戲不光是題材，就連標題字體字樣，都完全是在致敬《Panzer Dragoon》（飛龍騎士），甚至遊戲內用到的樂曲，還請到了參與過《飛龍騎士》系列作的小林早織來製作，不過本遊戲基本上只能算是《飛龍騎士》的粉絲致敬作品啦。
遊戲的重點在於遊戲採用了 Hashilus 公司所提供的可程式化騎馬機「JOBA」，再搭配架設在玩家面前的風扇來營造真實感，個人試玩感覺騎馬機所提供的動態感與遊戲內其在飛龍背上的感覺十分契合，不會搖得過分激烈，卻也能適當的呈現往上飛升或向下滑行的感覺，雖然在射擊方面的內容有些許單調，但光就能夠化身為飛龍騎士御風而行這點來說，的確是讓人相當享受的體驗。
《VR CYCLING》是現場另一款強調全身體感的 VR 遊戲，這款自行車模擬遊戲直接用上了一輛真實的自行車，讓玩家以最直覺的操控方式，體驗與「Unity醬」一起在「鈴鹿賽道」（真實存在的日本知名賽道）上奔馳的感覺。
上述幾款遊戲都是專為 VR 設計、玩家自身動態較大的遊戲，「節奏暴力遊戲」《Thumper》則是例外，遊戲本身不透過 VR 裝置也可以正常遊玩，不過與 VR 裝置相搭配之後，可以提供更佳的沉浸感。
過往大力贊助 BitSummit 活動的 Sony Interactive Entertainment，今年同樣有贊助，也安排了幾場舞台活動，但是卻沒有專門設置攤位。《Thumper》意外的成為了全場唯一可以體驗到 PS VR 的地方，因此排隊人數多到誇張！
不像一般遊戲攤位在布置上都會希望盡可能顯眼，《Spirit》這款畫面非常美麗的探索型冒險遊戲，攤位刻意用了三面不透光的面板將螢幕隔絕起來，企圖讓玩家在試玩的時候，能夠有不受外界干擾、更加投入另一個世界的感覺。
在 BitSummit 連續展出多年的《Agartha》，雖然遊戲依舊還沒有完成，但每次展出都可以看到遊戲完成度有著明顯的提升。這是款相當強調物理特性的沙盒遊戲，場景內的每個像素依顏色代表著土壤、水、岩漿等自然元素，玩家要在改變地形的過程中，產生流動、蒸發、凍結等變化，才能夠開拓出前往目標的道路。在去年的版本內，玩家只有純粹的挖掘動作，而最新的版本因為加入了多種不同的角色職業，有著許多的魔法、特技可以搭配使用，更加像是一款設計完整的遊戲了。作者表示希望能夠在今年內將遊戲完成。
《Kyub》是一款動作解謎遊戲，玩家操控的是一顆方塊，像骰子一樣滾動來前進，一路上會有許多不同的機關與障礙，玩家必須要設法透過屬性相剋來通過障礙，或者帶著其他方塊一起行動來幫忙阻擋攻擊，相當具有挑戰性。
繼《Neo Aquarium -甲殼王-》之後，同一製作團隊再次推出了另一款以水中生物為主軸的遊戲《ACE OF SEAFOOD》！魚、蝦、蟹全都套上了潛艦式的操控介面、並且具備發射光束武器的能力，在水中來場大混戰，這種瘋狂的點子一看就是只有日本人才做得出來！在遊戲中玩家需要組成編隊、指揮陣型、佔據魚礁，再進行夥伴的繁殖與強化，不但有射擊遊戲的技巧性，也有著策略遊戲的思考性，在看似惡搞的題材之下有著意外認真的遊戲內容。
《Collapse》是一款投石攻城類的遊戲，不過這次敵人不是被動的等待玩家攻擊而已，而是會主動進行攻擊，是即時的對戰遊戲！玩家要發射各種具有不同屬性的方塊，目的是要將代表國王的方塊擊落，雙人對戰時玩起來相當熱鬧，畫面繪製亦十分可愛。
畫面風格鮮豔明亮而誇張的《Dangerous Men》是一款向 80 年代警匪動作片致敬的「街頭快打」式動作遊戲，製作團隊特地在攤位上擺放了一台 80 年代風格的大型手提音響，並且將遊戲的音訊接到這台音響上播出，充滿美式街頭風格的呈現讓遊戲更添風味！
《Silver Case》最初是在 1999 年時發行於 PS 平台上，是知名遊戲導演「SUDA 51」須田剛一早期的作品，這次展出的是全面 HD 化的重製版本。這款冒險解謎遊戲採用了許多「影格視窗」（Film Window）來呈現畫面，藉由這些視窗的位置與尺寸改變，產生具有獨特感官引導效果的動態敘事感，是本遊戲的一大特色。
《De Mambo》是一款可以四人對戰的大亂鬥型遊戲，玩家操控的角色是有著小丑笑臉的圓球，一邊破壞場地、一邊攻擊對手，目的當然就是讓對手掉到場地被破壞後的無底洞啦。遊戲內除了方向移動之外，只用一顆按鈕就能夠操控所有動作，輕點按鈕、短按與長按分別可以發出三種不同強度的攻擊，不過如果按鈕按太久就會過熱導致自爆，這點要千萬注意！
Poicorinne Soft 展出了兩款作品，《Battle Crust》與《Infinos 外傳》，皆為充滿 90 年代初期風格的卷軸式射擊遊戲，其中《Battle Crust》甚至還請到了知名遊戲作曲家九十九百太郎來製作音樂。這兩款遊戲也許在系統上沒有特別突出的創新之處，但整體來說相當忠實的重現了 16 位元時代射擊遊戲的精隨。
「Flash Game 日本代表」是由 Flash 遊戲發布網站「Mogera」發起的聯合展出攤位。首先來看到的是《Graph March》，這是款解謎遊戲，每一個關卡內有幾個會一直沿著線段行走的人，玩家所要做的，是藉由拖曳一個「墨點」來製造或者消除線段，好引導每個人走到出口。這遊戲玩起來會讓人想到《無限迴廊》之類的益智遊戲名作，現場提供試玩的版本僅有少數關卡，但個人相當看好本遊戲的發展潛力。不過，由於 Flash 近年在遊戲製作領域顯得較為弱勢，我也詢問了遊戲的作者對於這個情況有什麼想法，作者表示作為 Flash 的愛好者，看到現場的遊戲有大半都採用 Unity 開發，其實是感到有些落寞的，但他還是會繼續堅持下去，因為 Flash 還是有它自身的魅力。
又出現了一把大剪刀！這是由每年都展出非典型體感操控裝置遊戲的 SKT 帶來的最新作品《Scissors The That Than》！
玩家要拿起這把巨大的剪刀，用左手側剪刀柄上設置的類比方向鍵移動，並以實際的剪刀開合動作來進行攻擊！遊戲內的剪刀開合與玩家手上的剪刀開合在動作對應上相當精準，這種一體感會讓人很快的投入其中，用巨剪破壞的感覺非常爽快。不過，這把剪刀並不輕，玩了一陣子手臂就會有痠痛感，看來「剪刀男」也不是人人都當得起的啊。
同樣由 SKT 製作、在 BitSummit 多次展出的「洗手乳射擊遊戲」《ShCoCoooCoCo》，本次也沒有缺席。
《しっぽねこと消えたエビフライ》（標題可以直譯為「翹尾巴的貓與消失的炸蝦」）是款非常可愛的動作射擊遊戲，玩家要操作一隻能夠從尾巴發射子彈的貓，通過重重關卡找回被搶走的炸蝦。
遊戲本身除了可愛有趣之外，最大的特色是版畫風格的畫面，而且，不是「畫得像版畫」而已，所有的圖像都是掃描自真正雕刻出來的版畫印刷！最誇張的是，遊戲內的貓有 999 發的子彈總量，而這 999 發子彈的圖像，也是一個一個手工雕刻出來的，使得每一發子彈的造型都是獨一無二！
《D BOSCHVOS》是曾經開發出許多個性作品的 BABARAGEO 的最新作品，在這款像素風格的射擊遊戲裡面，玩家可以用點繪的方式自由設計 BOSS，而在射擊遊戲部分，則要將構成 BOSS 的像素一點一點慢慢破壞。當然，最好玩的部分就是玩家之間相互挑戰彼此設計出來的 BOSS 啦！
在主辦單位的賓果遊戲之外，「Flash Game 日本代表」的幾組攤位也自己搞了一個蓋章活動，只要到「Flash Game 日本代表」所屬的幾個遊戲攤位遊玩遊戲並蓋章，將印章湊齊後就能夠獲得特製的滋露巧克力！
《Pirate Pop Plus》是一款以 Gameboy 風格製作的遊戲，玩法與《魔鬼氣球》（Pang）相同，也就是要發射鉤索來擊破氣球，當氣球被擊中後會分裂成體積較小的兩顆氣球，增加涉及與閃躲的難度。當然本遊戲還加入了一些額外的要素，例如遊戲過程中會有重力方向改變的情況，並且還有 BOSS 戰等變化。有趣的是，在本遊戲內消費金幣所能夠解鎖的要素與遊戲內容本身無關，而是可以更替這台「虛擬 Gameboy」的外殼樣式與螢幕配色，甚至是在機殼上貼貼紙等個性化設計。
《ホッピングガールこはねちゃん第２章～カエル王子の帰還～》是一款以彈跳為主軸的平台遊戲。遊戲內的角色都是踩著彈跳棒行動，地上分布著許多帶有特殊效果的面板，並有收集、換裝等要素。
最特別的是，在攤位上是由遊戲的繪師在此現場作畫！這種 Live Painting 表演也是吸引觀眾眼光的有效手法呢。
《Dot Matrix Hero》的主角是一名獨立遊戲開發者，遊戲一部份的內容就是把遊戲開發這件事情以經營模擬遊戲的方式呈現，另一部份呢，玩家將會進入到遊戲世界中，透過隨機生成的地城探險，來表達遊戲的測試與除錯過程，隨著「模擬」部分的遊戲進度變化，「地城」部分的內容也會有所改變。
《Mighty No.9》就讓它莫再提吧！同樣由 Inti Creates 開發、同樣帶有《洛克人》色彩、同樣掛上稻船敬二的名字，《蒼之雷霆 Gunvolt 爪》的表現看起來才是真正值得《洛克人》迷（或精確點說，《洛克人Zero》迷）移情的對象！本作除了前作主角「Gunvolt」之外，還可以操作前作的宿敵腳色「Akira」來進行遊戲，有著衝刺鎖定能力的 Akira，將為遊戲帶來不少變化性。
我們過去曾經介紹過的《Tarotica Voo Doo》，今年也再次的出展。這款冒險遊戲採用古老的 MSX 電腦開發，但是玩法卻一點都不老套，甚至可以說不論是在「點陣塗鴉」式的畫面風格或者「翻頁漫畫」式的系統設計上，都很少看到這麼具特色的作品。但的確這是款很難單看畫面就理解其樂趣的遊戲，也因此遊戲的 Steam Greenlight 走得似乎不甚順利，在個人立場上，是真的很希望這款遊戲能夠獲得多點關注。
《Man with No Name》也是一款採用點陣塗鴉風格來呈現畫面的遊戲，玩法一開始就像一般 2D 橫向卷軸動作遊戲那樣殺敵，不過一旦殺敵後取得的 MP 達到一定數量，就可以發動「覺醒」模式，這時釋放出來的魔彈攻擊，將會帶來連鎖引爆的效果。雖然遊戲的動作繪製不算理想，但是如果能理解本遊戲的連鎖系統邏輯的話，的確能夠感受到製作者所強調的爽快與痛快感。
作品極具個性的 Onion Games 最新作名為《Black Bird》。遊戲的背景設定於類似中世紀歐洲，開頭是一名少女在人們忽視下死去，死後化成一顆蛋，從中孵出了一隻黑鳥，而這隻黑鳥，就是玩家所要操控的主角。遊戲方式是橫向卷軸的射擊遊戲，關卡的點繪精緻，動態豐富，搭配著人聲吟唱的背景音樂，相當具有氣氛，但是遊戲的目的，似乎就不是那麼清楚了，確定的是這遊戲再次讓人感受到 Onion Games 的不按牌理出牌。
日本獨立遊戲的一大銷售平台暨發行商 Playism 除了為其發行的數款遊戲設立獨立攤位外，自己也有一個專屬攤位，在這邊一次展出多款近期主打作品。同時，也為講述日本獨立遊戲近期發展的紀錄片《Branching Paths》進行宣傳，其實 BitSummit 活動本身，在這部紀錄片中應該也占了一定的分量。
在 Playism 攤位上提供試玩的其中一款遊戲是縱向卷軸設計遊戲《魔女ボーグメグリロ》（WITCH-BOT MEGLILO），這遊戲有著日式卡通塗鴉風格的美術、左右武器的換裝系統，最大的特色是玩家能夠發動具有暫停時間與瞬間移動效果的魔法陣，必須要善用此能力，才能夠突破關卡內的重重彈幕與險惡地形。這遊戲其實是 2008 年就推出過的舊作，但相較於當年只能夠以傳統同人遊戲形式販售，如今藉由 Playism 平台，能夠獲得再一次被人注意的機會，甚至跨足海外市場。
前面已經簡單介紹了相當多款遊戲，但現場所展出的遊戲可不僅止於此，沒辦法介紹到的部分，就請各位參考下面的照片集了。另外，部分遊戲的介紹，則是保留在另外的文章中。
今年的 BitSummit 也再次和 Indie MEGABOOTH 合作，帶來了許多高品質的海外獨立遊戲團隊在此展出。今年 Indie MEGABOOTH 在攤位配置上與 BitSummit 一般攤位的距離感與差異性較小，比較沒有去年那樣自成一個「外人區」導致日本玩家較少靠近的情形，更有效的促進不論是開發者或者玩家之間與這些海外遊戲與團隊的交流和認識。
另外，今年 BitSummit 也與韓國的 Busan Indie Connect（BIC）合作，邀請了數組團隊代表出展。關於 Indie MEGA Booth 與 BIC 的遊戲，我們在日後也會有另文專述。
贊助商攤位方面，今年任天堂首次在此參展！同時也宣布了任天堂平台的獨立遊戲開發與上架機制在日本啟動，對於獨立遊戲的積極性比起過往有著明顯的提升。
Unity 今年則是展出了兩組 VR 遊戲《Budget Cuts》與《Fantastic Contraption》。
試玩遊戲之後，還可以拿到一本漫畫小冊《ユニティちゃんを創った男たち》（創造 Unity醬的男人們），作者就是繪製過《ゲームクリエイター列伝》（The world of game creators，東立出的中文版標題翻譯成「電玩高手列傳」）的漫畫家平澤隆行，內容風格也完全沿用《ゲームクリエイター列伝》的公式！
《LIMITS Digital Art Battle》的目標是將數位作畫發展成一種競技娛樂，以現場活動與網路節目的方式展開。攤位上進行了多場的示範賽，兩名對戰的繪師要在有限的時間內，依指定的題目現場作畫，並在作畫結束後進行勝負評比！
電玩主題精品的販售攤位這裡也不或缺，價格就...「精品價」。
坂本教授的 CD 專賣區，坂本教授本人也在 Live 結束後於攤位上待了一陣子。
最後就是今年的頒獎啦，這次的獎項名稱與總數又有更動了，在許多獎項上刻意用上了相當特別的形容詞，同時還增設了多家媒體的評選獎。
以下就是 2016 年 BItSummit 的得獎名單：
- INNOVATIVE OUTLAW AWARD / 「革新的反骨心」獎
《LIMITS DIGITAL ART BATTLE》 AREA 81 & VITEI BACKROOM - VERMILION GATE AWARD / 「真理追究」獎
《TOKYO DARK》 CHERRYMOCHI - MAGICAL PRESENCE AWARD / 「魅惑的存在感」獎
《BRANCHING PATHS》 ANNE FERRERO - BITSUMMIT SERENDIPITY AWARD / 「予想外發見」獎
《THE GUNNER OF DRAGOON》 HYDRANGEA - INTERNATIONAL AWARD / 國際作品獎
《COSMIC TRIP》 FUNKTRONIC LABS - POPULAR SELECTION AWARD / 玩家投票獎
《DEAD HUNGRY》 Q-GAMES - MEDIA HIGHLIGHT AWARD / 媒體評選獎
FAMITSU 獎
《JUST SHAPES & BEATS》 BERZERK STUDIO - 電撃 PLAYSTATION 獎
《Spirit》 SPIRIT – THE GAME - GAME*SPARK 獎
《にょきにょき》 COMPILE-◯ - ガジェット通信 獎
《しっぽねこと消えたエビフライ》 NEKOGAMES - IGN JAPAN 獎
《DEAD HUNGRY》 Q-GAMES
根據官方統計，今年的 BitSummit 活動兩日合計共有六千四百多人次到場，比起去年大幅成長了 43%，創下歷年來的新高紀錄。實際上個人也明顯感覺到現場的熱絡感超乎以往，媒體的曝光度亦有明顯提升，可以說本活動已經創造出它的地位與代表性，或許明年將會有再次將活動規模擴大的可能。
在 BitSummit 前夕剛結束的台北遊戲開發者論壇（TGDF），今年有附設獨立遊戲展區「Indie Space」，正好可以做出一些比較。台灣的獨立遊戲界，其實有大半以上的規模是由年輕團隊與學生團隊所組成，在遊戲設計與技術上的純熟度來看，其實各個團隊都還在還摸索與試誤的路上，也比較沒有「把事情搞大」的資源與管道。而在個人觀察裡，於 BitSummit 展出的日本團隊中，其實有不少業界經驗豐富的資深工作者，或者於同人界打滾多年的大手，再加上長年保有的產業根基，即使日本在「獨立遊戲」圈的起步較慢，一旦有志開始往這個方向發展，一旦彼此間串起了連結，就能夠很快速地呈現出高成熟度的姿態與內容，並且展現獨有的個性和風格。
