《星之卡比》是非常受歡迎的動作遊戲長青系列，在 2023 年 GDC，卡比系列作的遊戲開發總監，來自 HAL 研究所的熊崎信也、神山達哉，分享了他們開發《星之卡比》系列作時，面對 3D 與 2D 不同表現方式時，所採取的製作思維，與許多在背後輔助玩家的手法設計。
2022 年是卡比系列遊戲的 30 周年，在這紀念性的一年，開發團隊迎接的挑戰，是卡比系列首款全 3D 空間的動作遊戲本傳《星之卡比 探索發現》(Kirby and the Forgotten Land)。
但卡比系列的 3D 化並不是從這個遊戲才開始，而是一段長年的歷程，在過去的系列作中，他們就製作過不少以 3D 空間呈現的外傳或附加模式，這些累積下來的經驗，讓他們確定有足夠的能力來面對要將系列本傳 3D 化的挑戰。
《探索發現》開發時設立了兩個主題，從系列作的觀點上，本作要為卡比系列帶來前所未見的新鮮感；從遊戲性的觀點上，他們想打造的是一款任何人都可以上手的 3D 動作遊戲。
他們首先重新檢視了「卡比」的特性，卡比是個很不可思議的角色，像一顆橡膠球那樣柔軟，又可以被延伸或扭曲成各種形狀，他們想利用這種獨特性來創造一款很直觀的 3D 遊戲。
為了達到直觀這個目的，他們把焦點放到「形狀」上，例如吸收了三角形的物體，卡比的身體也會變成三角形，吸收了柱狀的物體、身體就會變成圓柱狀，但他們打算放進遊戲的並不是甚麼神祕的立方體，而是人們所熟悉的立體形狀。
那就是──現實世界中的物體！像是三角錐、儲物櫃甚至汽車等等人們日常生活中熟悉的物體！有別於卡比系列傳統的吸收敵人能力，卡比吸入物體後沒辦法把物體整個吸收，讓卡比的身體會被物體撐開而變形。
當卡比透過吞下物體變形後，也賦予了卡比能夠衝撞、穿孔、飛行、滾動等等與物體形狀直接相關、直觀且自然的能力，這就是運用了卡比本身的特徵、加上 3D 的形狀要素概念，所產生的「塞滿嘴變形」系統！
為了讓遊戲場景裡充滿各種日常生活物體也不顯突兀，他們將遊戲的場景設定為充滿舊時代文明廢墟的新世界。是的，他們並不是從美術或世界設定開始製作遊戲，而是確立了遊戲玩法後、再回頭去設定遊戲世界，「塞滿嘴變形」或者「舊時代文明」的故事設定，都是為了服膺遊戲機制而生。
接下來，是關於「讓任何人都能上手的 3D 遊戲」的部分。卡比系列遊戲給人「即使是初學者也能夠享受樂趣」的品牌印象，而這次他們要在 3D 遊戲中實現這種期待。
不過呢，請大家仔細看看卡比這個角色的造型，其實卡比跟 3D 的契合度是很差的。
怎麼說呢？只要一張範例圖片就可以理解了，你能馬上確定圖中的卡比是面對著哪個方向嗎？
卡比這個角色的造型，從背面來看很接近純粹的球體，導致我們不易判斷卡比在 3D 空間裡的面向。
卡比的傳統攻擊模式是吸入敵人後吐出星星，但在 3D 空間裡，可能因為一點點初始角度的誤差，導致星星射出後與目標物之間產生明顯的距離。
像這種情況，最常見的解決方式是讓射出的物件加上追蹤能力，不過他們除了基本的追蹤，還加了一些額外的手法。
開發團隊所採用的手法是「點數制」，讓畫面內的敵人都各自具備一組追蹤點數。點數的計算方法首先是方向，當敵人距離卡比的正前方愈近、點數就愈高。接著是距離，當敵人距離卡比愈近，獲得的點數也會愈高。再來是重要性，當敵人的威脅比重愈高、例如魔王級敵人，就會加上額外的點數，藉由計算出點數的總和，系統就會讓攻擊道具往點數最高的敵人飛去。
另一方面，他們還設計了選擇性忽略追蹤的機制，畢竟要是追蹤能力太強，就會剝奪掉玩家操控與瞄準的樂趣。例如當卡比在地面上時，飛在天空的敵人就不會被列入追蹤點數的計算。相對的，因為在空中要瞄準比在地面上更困難，所以當卡比浮空時吐物攻擊，空中敵人的追蹤點數會加算得更多。
卡比的吐物攻擊，彈道在視覺上應該是直線的，但加了追蹤能力後，則可能會讓彈道變成曲線，這會顯得很不自然，開發團隊使用的手法是，在物件射出的第一個畫格時，賦予較強的追蹤強度，矯正物件的角度到較接近目標的方向，接下來就把追蹤強度調弱，限縮物件因追蹤而扭曲行進方向的程度，創造出視覺上接近直線、實則具備一定追蹤能力的彈道。
3D 遊戲常見的另一個問題，是不容易判斷 3D 空間裡的距離感。以下面這個攻擊畫面裡來說，有發現什麼奇怪的地方嗎？
答案是，卡比射出的攻擊物件，在 3D 空間裡其實根本不會命中敵人！開發團隊在這邊加入了獨自的判斷系統，讓玩家只要「視覺上」有命中敵人，敵人就會受到中招。
他們的手法並非加大碰撞判定的範圍，而是僅延伸了深度的判定範圍。遊戲在進行中，會即時的針對目前的攝影機位置與角度，進行碰撞判定深度的調整。
3D 遊戲還有一個常見問題：攝影機視點。一般 3D 遊戲常見的做法，是利用雙類比方向鍵，一邊移動角色、一邊調整鏡頭，但對於初學者來說，光是要控制角色的行走與動作就已經夠忙了，根本無暇去控制攝影機，也就很難去察覺角色周圍的各種動靜，甚至會被視點卡住，導致玩家對 3D 遊戲感到卻步。
在《星之卡比：探索發現》裡，他們採用的方法是不讓玩家調整攝影機，由關卡設計師預先設定好攝影機的視點與移動方式，玩家可以使用 2D 遊戲般的方向操作，就讓角色在 3D 空間中移動，感受到場景的深度。
手動設定攝影機視角的另一個好處，是能夠讓重要的物件完整的放進畫面裡。一般情況下，我們會把主角放在畫面中心位置，讓攝影機程式自動去追隨主角，但有些場景裡的重要物件或機關，可能會因此無法完整顯示在畫面裡，藉由手動調整攝影機位置，能夠讓重要的物件自然的完整入鏡，給予玩家更明確的提示效果。
手動設定攝影機還解決了卡比的「漂浮問題」。卡比這個角色可以在空中飄浮飛行，這是系列作不可或缺的特色，但是在 3D 空間裡，這種飄浮飛行能力，就變成了開發者的大麻煩。因為，玩家一旦具備了這樣的能力，就一定會想要無視關卡的結構、自由的飄浮飛行，當然遊戲並不會允許玩家這麼做，通常都會用「空氣牆」之類的手法擋下玩家，但「明明看起來可以過去卻被看不見的東西擋」，會帶給玩家很差的體驗。
藉由設計過的攝影機運鏡，他們讓畫面的顯示範圍到了關卡邊界為止，玩家不會看到太多邊界之外的畫面，就算玩家飛出邊界，攝影機也不會追隨移動，讓玩家理解「去不了畫面範圍之外」這件事。
實際上的製作方式是，場景裡設置了許多「攝影機牆」，這可以由遊戲引擎自動生成，不用一一手動設置。接著，以攝影機注目點為中心，放射狀的延伸出許多判定點，攝影機會藉由角色或「攝影機牆」與這些判定點的碰撞，流暢自然的調整運鏡的方向。
接下來，要分析的是另一款為了紀念卡比系列 30 周年而開發的遊戲《星之卡比 Wii 豪華版》(Kirby's Return to Dream Land Deluxe)。2011 年於 Wii 上面推出的遊戲《星之卡比 Wii》，在系列作裡面是個重要的轉捩點。
在《星之卡比 Wii》開發之前，他們在 Game Cube 時代就嘗試開發過三款不同的卡比遊戲，但因為他們覺得成果不夠好，最終都沒有上市，一直到了第四個迭代，終於完成了系列間隔了 11 年才推出的家用主機本傳新作《星之卡比 Wii》。接下來，就以這款作品的重製版《星之卡比 Wii 豪華版》為例，分享他們在製作 2D 玩法的卡比系列作時，累積下來的一些心得。
卡比系列從一開始的開發目標，就是要創作出一款容易上手卻又具備深度的遊戲，讓不管遊戲的初學者或者老玩家都能樂在其中。
想讓玩家覺得自己的角色是個無所不能的英雄，前提是角色操作起來要感覺舒服，但所謂讓玩家感到舒服的操作，並不是指輸入的反應時間要精確、不是按了哪個按鍵就馬上做出什麼動作這種事，而是要讓遊戲角色盡可能依照玩家所想要的意圖行動。
在遊戲的過程中，常常會發生玩家認為自己在想要動作的時間按下按鍵了，但實際上誤差了一點點的狀況，接下來要說的，就是如何彌補這樣的誤差。例如，在卡比系列遊戲的機制裡，當卡比位在空中時按下跳躍鍵，卡比會進入飄浮狀態。
但是，如果玩家在卡比跳躍後、即將從空中落地、只差一點點就要碰到地板時，再次按下跳躍鍵，玩家所希望的操作，其實是再次跳躍而非飄浮。如果嚴格的照「卡比是否還沒落地」來判定，卡比就會飄浮起來，反而違背了玩家的期望。因此，他們導入了名為「Fuzzy落地」的設計，當卡比在接近落地時，身體會有明顯的落地動態，玩家在這個時間點按下跳躍鍵也不會進入飄浮狀態，而會在真正落地之後馬上跳起。
又例如，當卡比跑過一個平台，玩家在卡比越過平台邊界後才稍遲的按下跳躍鍵，即使卡比的身體嚴格來說已經落到半空中了，他們還是會預期玩家所希望的操作是跳躍，而讓卡比跳起來。
還有，卡比跳躍時，頭頂會有一小塊攻擊判定區域，這塊區域，也會在跳躍時進行調整。
像是下面這個情況，卡比衝刺著向前跳躍，但斜上方有個敵人，照正常的碰撞判定來看，因為身體的受傷判定區塊會先碰到敵人，所以卡比應該會受傷。
但結果，卡比成功擊中敵人，而沒有受傷！
將碰撞判定區塊顯示出來，我們再看一次，實際上，卡比在衝刺跳躍時，頭部的攻擊判定會朝前進方向稍微擴大延伸，所以才會有成功攻擊而非受傷的結果。
開發團隊將這個設計稱之為「飛機頭判定」，藉由這個飛機頭判定，玩家可以讓角色更加依照自己所希望的方式跳躍。
上面只是一部份的例子，他們在遊戲中還放了很多會在背後偷偷幫助玩家、但又不被玩家察覺的設計，這一切，就是為了使玩家成為自我預期的英雄！
接著是美術方面的設計。當《星之卡比 Wii》進化成《星之卡比 Wii 豪華版》時，因為解析度與貼圖精緻度的提升，使得畫面看起來更加漂亮，但畫面細節豐富度的提升，卻也使得玩家無法一眼就從場景裡分辨出角色。
他們的做法是，為角色加上外框線，讓角色從場景裡突顯出來。不過，事情並不是單純加上外框線這麼簡單。
在《星之卡比 Wii 豪華版》裡面，角色外框線是用「背面法」繪製的，但是在角色部件重疊時，會出現雜訊般的線段，很不好看。
解決方法是為框線加上深度值，藉由深度值調整框線的強弱，讓框線具備淡入效果，使框線看起來乾淨自然。
背景與地形方面，也是經過很多手動的試誤調整，藉由多次的 try & error，調整出讓玩家看起來最舒服的場景。為了做到這樣的事，他們有個自行開發的內部工具，能夠在遊玩的過程中即時的調整遊戲場景，讓關卡設計師們在測試遊玩過程中，如果覺得有哪邊怪怪的就可以立即動手修改。
接下來，談談「豪華版」新追加的模式。原始 Wii 版的特色，就是支援多人闖關，並且玩家隨時都可以中途加入或離開遊戲，讓家人或朋友可以很快速的一起遊玩。
到了《豪華版》，開發團隊進一步拓展這個概念，開發出了新的「熱鬧魔法洛亞樂園」模式，提供了眾多可以最多 4 人一起遊玩的小遊戲。
但他們並不想讓這些小遊戲只是獨立的附加物，而是一個可以跟主遊戲相互搭配穿插、調和整體遊戲節奏的模式。
在「熱鬧魔法洛亞樂園」下遊玩小遊戲後，能夠獲得可以在主遊戲關卡中使用、幫助過關的道具，而當玩家在主關卡把輔助道具消耗完了，就會想回到「樂園」模式下賺取道具，藉此構成兩種模式間的自然循環。為了使各個循環更容易成立，開發團隊更做到了只要按一個按鍵，隨時可以在兩種模式之間輕鬆切換的機能。
說到「熱鬧魔法洛亞樂園」，就當然要提「魔法洛亞」這個角色。要為一個已經有長年歷史的遊戲設計新角色，基本原則就是要讓新角色符合這個世界的特徵，在引用既有造型元素的基礎上，再加上一些能夠展現個性的造型。
魔法洛亞是本作故事的關鍵角色，開發團隊用斗篷為主要的造型元素，來增添他的神祕感，但又能夠透過眼睛、耳朵等部位的變化表達情緒。同時他在遊戲中會有大量的對話內容，即使角色都是用合成語音，不講求精確對嘴，但為了降低這部分的工作量，在造型上刻意遮掩了他的嘴部。
順道一提，魔法洛亞的聲音雖然很可愛，但他的聲音取樣來源是開發團隊內的資深音效設計師，本體是位年逾 50 的大叔。
其實卡比系列的角色配音，很多都是由開發團隊成員獻聲取樣。例如知名的帝帝帝大王，就是熊崎信也本人擔綱！
魔法洛亞在故事上，是從其他星球來到卡比的星球，這個設定，也是為了讓已經有著長久歷史跟既有設定的卡比系列世界觀，能夠不突兀的插入新角色，但他們還是做了非常多的造型設計實驗，最終才定下了魔法洛亞的造型。
「熱鬧魔法洛亞樂園」的場景設計也是，都經過了非常多次的試誤。他們的目標不僅是要讓玩家一眼就能夠看出這裡有著多樣的小遊戲，還要讓玩家能夠快速的找到自己想玩的小遊戲。
在系列的開發過程中，每次需要設計新元素時，團隊都會經歷過多次的腦內激盪，最終設計出兼具功能性與個性，並且融合於世界觀之中的角色。
《星之卡比 Wii 豪華版》也特別著重在創造遊戲的深度，因此全新製作了「魔法洛亞後記」模式。這是故事模式破觀後才會出現的模式，提供玩家更高的挑戰。
在這個模式下，魔法洛亞必須收集魔力，以強化自身的能力。而這樣的設定，又跟本篇故事裡，魔法洛亞失去了它的魔力相呼應，讓玩家能夠在完成本篇故事後，體驗魔法洛亞逐步恢復魔力的旅程。不過這其實是次要的理由，他們真正的目的，就是希望能夠藉由此模式，強化遊戲的深度，為玩家帶來與本篇不同的遊玩體驗。
雖然製作團隊已經有調整過遊戲難易度，但強化系統讓玩家在自由為魔法洛亞的能力配點的同時，也等於是在自由的調整遊戲難度。
「魔法洛亞後記」模式的特色，是加入了連段系統，當玩家用愈高的連段打倒敵人，獲得的魔力點數就愈多，「連段」聽起來像是種要求技術的玩法，不過他們在這邊也加入了一些設計，降低連段的門檻。
魔法洛亞的魔法攻擊，具備兩種不同的判定範圍，紅色的圓圈是通常的攻擊判定範圍，更大的紫色圈圈則是連段攻擊的判定範圍，也就是在連段成立後，攻擊範圍會加大，讓玩家更容易連段。
攻擊命中敵人後，會帶有擊退效果，讓敵人的位置往後方偏移，加大攻擊判定後，彌補了這段距離差，讓玩家可以在原地就繼續連段攻擊。
除此之外，遊戲內還具備了很多在幕後輔助玩家的機能(很可惜講座裡沒有一一介紹解析)，即使魔法洛亞後記是比本篇更具挑戰性的模式，他們還是要確保玩家在這個模式下能夠玩得像個英雄！
不論是 2D 還是 3D，卡比系列 30 年來的開發目標，就是利用各種設計，創造容易上手又具備深度的動作遊戲，希望這次的分享，能為讀者們帶來一些幫助！
