搬家的時候，「整理」對你來說是累人還是療癒呢？這款《Unpacking》讓你不用搬家也能體驗到把物品排整齊的滿足與療癒感！《Unpacking》是一款由 Witch Beam 製作的模擬搬家、整理的療癒系 Pixel Art 遊戲，這個遊戲是關於我們都很熟悉的生活經驗，把物品一個個從紙箱中拿出來，幫它們在新家中找到適合放置的位置，在佈置的同時，也透過物品了解主角的人生。
至於為什麼會有這款遊戲呢？是因為 Witch Beam 團隊中 Tim Dawson 與 Wren Brier 兩人落入愛河，並決定要一起住。在新家他們打開紙箱，把物品一個個拿出來擺放在屬於它們的位置，受到這個過程的啟發，因而有了這款遊戲。
《Unpacking》一舉獲得 GDCA 最佳聲音設計獎、最佳創新獎，以及 BFTA 最佳敘事、年度遊戲。在聲音設計上他們下了十足的功夫，每個物品在不同的材質上拿取、放置都有不同的音效，想聽聽看有多驚人，請看這個影片。
聲音設計 Jeff van Dyck 在 GDC 的短講中，分享了他在《Unpacking》中聲音如何錄製、如何以 Reaper 編輯以及在 Wwise 的應用，以下整理給大家參考。
Jeff van Dyck 他是作曲家、聲音設計、聲音指導，最一開始是在 1992 年在加拿大的 EA，開啟他的聲音設計生涯，他曾參與製作《Skitchin'》、《The Need for Speed》、第一代《FIFA》、《幕府將軍》、《異形：孤立》等等。自從製作完《異形：孤立》後，成為他最後參與的3A大作，自此他只製作獨立遊戲，因為他認為獨立遊戲的工作方式，能更深入認識工作夥伴們，並且不只純粹做聲音設計，也能接觸到其他商業層面。
音效的錄製
在最一開始的討論，團隊想要 Pixel Art 搭上 8bit 的配樂，再加上一些原聲不插電的樂器，例如吉他，樂器及風格隨著關卡的不同而演進。但 Jeff van Dyck 那時候在思考，音效也要是 8bit 嗎？論到 Pixel Art 美妙之處是在，Pixel Art 美術會刻意捨去某些細節，那如果音效有超多細節呢？當時團隊還不清楚會有多少的物品、遊戲規模會有多大。
最一開始，Jeff van Dyck 在他家廚房錄製開關紙箱的聲音，他當時使用的是 RODE NT2-A 麥克風以及 TASCAM DR-40 錄音機，但後來在正式製作的時候他們沒有使用這兩個設備，因為 RODE NT2-A 是人聲麥克風，會收錄太多環境音，並且他發現 TASCAM DR-40 錄音機的 INPUT 會有些微的噪音，因為他們要收錄非常細微的聲音，輸入的聲音品質需要更為精密，他們最後正式使用的是 Sennheiser MKH8040。
在 2018 年的 Prototype中，大小盤子、杯子放到同樣的材質上，音效是一樣的，而打破了沈浸的體驗，他們發現需要更多樣化的音效，例如不同重量的物品，以及相同材質堆疊在一起的聲音。Jeff van Dyck 表示，14000 個音效在 3A 大作或第一人稱射擊遊戲可能也不算什麼，但在《Unpacking》玩家可以更靜下心細細品味那些音效。
他計算了一下，大概會有 500 個不同的物件、15 個不同材質的表面、10 種變化，這樣總共有 75000 個聲音音檔！他請他的女兒 Ella van Dyck（大學主修音樂製作畢業）、老婆 Angela van Dyck（曾參與EA 《Triple Play 98》、《NBA 98》的對話及音效製作）幫忙錄製聲音，他們不是用經典製作擬聲音效（Foley）的方式，用某個物件來模擬其他物件的聲音，而是真實用那個材質來錄製那個物件出現在遊戲中的聲音。
在Reaper中自動化命名
在錄製時，同一個 Take 中有不同物件在同一個表面的多次放下及拿取，並且在錄製物件的聲音前，會先說物件及表面名稱，比如說「Ceremic light on benchtop」或「Cultery medium on benchtop」。以下的教學會以「Ceremic light on benchtop」作為範例。
Reaper 中有一個功能叫 Dynamic Split，可以自動切分沒有聲音的部分，如此一來可以快速擷取出所需的聲音片段。
接著，他將放下及拿取的音效分在不同音軌，並取名音軌「Place」、「Pickup」，並把這兩個音軌放在主音軌「Benchtop」底下（Reaper的音軌可以像是資料夾一樣分層）。
接著，在時間軸上選定一個區段，把它取名叫做「Ceremic_lignt」。
接著，選取聲音片段，跑這個由 X-Raym 製作的 Script，可以批次重新命名。
如此，就可以重新命名聲音片段，命名規則為「區段＿主音軌＿音軌＿編號」也就是「物件＿表面材質＿動作＿編號」。這個方法對他管理這些成千上萬的音檔非常有幫助。
他在同一個 Project 中編輯這些音檔，如此一來，他可以隨時比對各個聲音，也可以跑 Script 一次命名將近 14000 個聲音片段。
在 Render 輸出時也用同樣的邏輯，輸出到資料夾以「物件＿表面材質＿動作」為命名規則，與待會要匯入 Wwise 中的結構一致。
講者 Jeff van Dyck 也特別提到音效不只是音效，也同時是 UI，能讓玩家有很好的回饋感。他將聲音縮在非常短的時間，因為拿取放下的動作只有一個影格，拖得太長顯得累贅。
某些物件聲音是可以共用的
他在錄製聲音的過程中發現，其實很多物件的聲音很像，不用錄每一個物件，有些聲音是可以共用的。
其一是，牙刷就跟其他輕的塑膠材質的物品聲音差不多，所以只要有其他輕的塑膠材質的東西，可以共用同個音檔。
其二，他也發現軟的材質遇到硬的材質，只會發出軟的物質的聲音。比如說，鐵杯放在木桌上會發出金屬的聲音，木杯放在木桌上會發出木頭的聲音，但如果是鐵杯放在床上，跟木杯放在床上的聲音是差不多的，因此他只需要錄製「輕物件在床上」，而這個發現讓他節省了很多時間。
其三，點綴的聲音可以共用。比如說放了筆的筆筒，移動時會有筆搖晃的聲音，但他們不錄製筆＋筆筒的聲音，而是只錄製筆搖晃的聲音，再加上筆筒的聲音。其他有放筆的容器都共用筆搖晃的聲音。另外他們覺得在移動物件時，搖晃物件很好玩，所以在 Wwise 中也有特別設定偵測玩家滑鼠位移的大小，而改變點綴的聲音的大小，比如説搖晃存錢筒的幅度越大，銅板發出的聲音也越大。
匯入至Wwise
接著，他匯入 Wwise，在 Game Syncs 中建立 Switch Group，分別是動作、物件、表面材質等等的。
在 Audio 分頁中，在物件底下他建了一個樣板，與他從 Reaper 輸出時的資料夾層級設定「物件＿表面材質＿動作」一致。
接著匯入音檔，在 Template 處選擇他建立好的樣板，在右側字體顯示黃色代表 Wwise 有找到相符的資料夾。
如此一來，即可快速建立，後續讓 Unity 使用。
在最後，他提到他會知道有這種做法，也是某一年到澳洲參加 GCAP 才知道的，即使他有這麼長的遊戲聲音設計職涯，他仍然不斷在學習新的東西，他認為這也是遊戲產業之所以如此吸引人。
