2017 年發售的《尼爾：自動人形》可以說是一部充滿話題性的作品，獨特的世界觀、曲折的多重故事結局、可愛又性感的 2B，以及深獲好評的遊戲音樂，本作的每個元素都引起玩家的熱烈討論。在 2018 年的 GDC 上有一場演說，所探討的內容不像前面幾個項目那樣受到矚目，卻對玩家的遊戲體驗有著不小影響。這是由白金工作室的音效團隊，分享他們在《尼爾：自動人形》上使用到的即時音效運算（real-time audio processing）相關技術。
本場的講者木幡周治是白金工作室的音效工程師，在進入白金工作室之前，曾在日本的電子樂器設備生產商 Roland 擔任吉他效果器以及 loop machine 的軟體開發工作。
善意提醒：文章會提及部分遊戲內容及劇情，有顧慮的讀者請自行斟酌是否繼續閱讀。 ....閱讀完整文章 about [GDC 2018]《尼爾：自動人形》的即時音效運算技術
在去年年中，遊戲開發者 Jennifer Scheurle 於她的個人推特上發表了一則動態：「嘿，遊戲開發者們，分享一下有哪些隱藏起來不告訴玩家，以達到一些特殊效果的精妙遊戲設計機制吧。」這則推特獲得了廣大的回響，創造了超過七百則的討論回文與三千餘次的轉推，當中也包含了許多知名遊戲的製作者親自透露自己使用的手法。
因為這則討論串實在是超乎預期的精采，於是 Jennifer 決定將這則討論串的精華內容整理起來，成為了今年 GDC 的一場分享：「好的遊戲設計就像魔術手法」。
....閱讀完整文章 about [GDC 2018] 宛如魔術手法─不會告訴遊戲玩家的「隱藏設計」
2018 年初於 PS4 平台發售的《魔物獵人：世界》，在日本上市的前 3 天就飆出了 135 萬套的驚人銷量，目前包含數位下載版全球總計已經販售超過 750 萬套，是自 2004 年初代《魔物獵人》發售以來成績最優秀的作品。孕育《魔物獵人》系列至今已 14 個年頭的 Capcom 在今年 2018 年的 GDC 大會上，以「'MONSTER HUNTER: WORLD' POSTMORTEM: CONCEPT DESIGN THROUGH PROTOTYPING AND ITERATION」為題，講述了當初遊戲的概念發想，以及首度公開本作的 prototype 影片。 ....閱讀完整文章 about [GDC 2018]《魔物獵人：世界》初公開的 prototype 影片及概念發想簡介
在 2017 年的 IndieCade 有一關於解謎遊戲設計的座談 Understanding the Magic in Good Puzzle Games。此座談由Ben Myres及Brett Taylor主講，Ben Myres是 Semblance 的開發者，Brett Taylor是 LineLight 的開發者，講座進行方式為三個題目彼此輪流回答以及現場提問，以下是部份節錄，Ｍ代表 Ben Myres，Ｔ代表 Brett Taylor。
....閱讀完整文章 about [IndieCade 2017] 解謎遊戲大解密 Understanding the magic in good puzzle games>Chelsea Howe 曾參與過多個 F2P 遊戲的製作，如 ⟪Farm Ville⟫、⟪Family Guy: The Quest for Stuff⟫、⟪The Simpsons: Tapped Out⟫等，他在這些遊戲的製作過程中，了解到最重要的原則就是「時間」。對於大部分 F2P 遊戲而言，時間是很重要的基礎，他發現很多人會思考遊戲長度、刺激，但不了解人們的注意力以及行為。
我們往往低估了人們能多快速地適應刺激，簡單來說就是多容易感到無聊，當我們以時間作為基礎，以心理學分析人們的行為，並了解如何長期地吸引人群，是很重要的一件事。
在今年的 GDC， Chelsea Howe 以《時間設計：了解人們注意力與結伴經濟》為題，有一場相當精彩的演講，本文就是這場演講的內容紀錄： ....閱讀完整文章 about [GDC2017] 時間設計：了解人們的注意力與結伴經濟
《人面魚 ~禁斷的寵物~》（Seaman）是電玩界經典的「異色作」。這是一款具有生態模擬要素的寵物養成遊戲，特別的是這遊戲內所能夠養的「寵物」居然是隻有著人臉的魚，而且這隻人面魚的態度還超級差！另一個特別之處是遊戲十分強調「溝通」，玩家需要直接透過麥克風與人面魚對話，人面魚的話語則總是毒舌卻又中肯，讓人又愛又恨。遊戲於 1999 年首次在 Dreamcast 平台推出時，創造了極高的話題性，並發展成系列作，有著許多的愛好者。
在今年的 GDC，《人面魚》的製作人斎藤由多加（Yoot Saito）以「How I Create "Seaman"」為題，分享了這款遊戲是怎麼誕生的。
....閱讀完整文章 about [GDC2017]人見人厭卻又無法忽視！《人面魚》的誕生故事
龜井敏征，在技術美術（Technical Artist）這個職位上擁有 16 年的開發經驗，同時也身兼《快打旋風四》以及《快打旋風五》的藝術總監（Art Director）。他在舊金山 GDC 2017 第四天的議程上，向大家解析做為格鬥遊戲的代表作品之一，《快打旋風》在美術上有哪些不為人知的獨到之處。以下是筆者的重點整理：
在近年的獨立遊戲展會中，有一款採用獨特硬體的遊戲十分引人注目，那就是「1D 地城探索遊戲」《Line Wobbler》。
《Line Wobbler》不使用傳統螢幕，而採用一條長長的 LED 燈條作為主要顯示裝置，操控裝置則更加特別，是一支彈簧桿，除了可以像一般搖桿那樣操控角色的移動之外，當大力撥動彈簧桿再放開後，反作用力造成的彈動就成為了攻擊動作的輸入方式。玩家要操控遊戲中的綠色光點，消除路上的紅色的敵人光點與橘色的地形障礙，一路走到最頂端，然後進入下一層關卡。
在今年的 GDC，《Line Wobbler》的作者 Robin Baumgarten，與同樣是自製獨特硬體遊戲的《Beasts of Balance》作者 Alex Fleetwood 合講了一場「Two Routes to Custom Hardware Goodness」，分享各自作品的製作過程。由於篇幅關係，本文僅記錄了《Line Wobbler》部分的內容概要：
....閱讀完整文章 about [GDC2017]用彈簧操控的1D遊戲！《Line Wobbler》的發想與創造
